Muesli mix

Nell’ultimo periodo si è sentito parlare spesso di disagio: disagio giovanile, scolastico; disagio mentale, disagio sociale.

La parola disagio è poi anche utilizzata in alcune conversazioni tra ragazzi e ragazze della gen Z, anche se in quei contesti la sua accezione è ironica e vorrebbe uscire indenne, dopo essere accostata a fatti apparentemente superficiali (“ieri mio fratello si è ustionato di brutto mentre beveva il caffè, disagio”).

Vi ricordate di quando abbiamo analizzato analogamente la parola “malessere”? Lo abbiamo fatto qui, la radice emotiva è molto simile al topic di questo articolo.

Che ci piaccia o no – no, non ci piace – la parola disagio è ormai uno stato d’animo e di vita, una consuetudine che se la gen Z ci ride sopra per non piangerne, i millennials se la vivono tutta.

L’ansia legata al futuro, la pressione lavorativa, le aspettative professionali e di nucleo familiare, i cambiamenti climatici, le incertezze economiche: ognuno di questi fattori contribuisce a una preoccupazione invisibile agli occhi e poco empirica, riguarda certamente il futuro, questo sconosciuto.

La generazione X, i nati tra il 1965 e il 1980, ha vissuto un disagio ben diverso, una sorta di “ribellione culturale”, che poi tanto disagio non è stato.

Alcuni dei capisaldi sociali come la famiglia, l’economia, la salute e forme di autorevolezza varie si sono sgretolate davanti ai loro occhi, lasciando le prime macerie:

l’aumento dei divorzi, la recessione economica post bellica, le prime forme di violenza politica sotto gli occhi di tutti e l’arrivo dell’AIDS: famiglia e Stato contro di loro.

Ma se questo li aveva spronati nel cercare di cambiare qualcosa, nel provare a cucire dei buchi dove il vuoto alienante imperava, i ragazzi e le ragazze della generazione successiva ne hanno fatto una fortezza, dentro cui costruire false speranze: nulla di quelle toppe di recupero pseudo rivoluzionario è davvero servito.

La differenza è che oggi il disagio sembra essere parte dell’aria che si respira e chi avrebbe l’età per guidare il futuro ed essere da stimolo per i più giovani, è inerme e lascia che tutto scorra per far parte del flusso.

No, non si tratta di un articolo pessimista, stiamo chiamando le cose con il loro nome una volta per tutte, per metterci un punto e dimostrare una sana accettazione, senza alcuna forma di giudizio.

Una persona disagiata è una persona che mostra disagio nei confronti di un mondo in cui non si riconosce più e che, in silenzio, abbandona senza cercare di cambiarlo, fino a quando non lo sarà abitato da nessuno.

Nel mondo della moda, del marketing e del design sembrano essere tutti alla ricerca del Trend Forecaster. Ma chi è, e cosa fa esattamente questo “veggente” delle tendenze?

Il Trend Forecaster è un professionista che ha il compito di prevedere le tendenze future, non solo nel mondo della moda, ma anche in ambiti come il lifestyle, la tecnologia, l’arredamento e perfino il food. Il suo lavoro è scoprire cosa sarà “in” nei prossimi mesi o anni, anticipando i desideri e i gusti delle persone.

Come ci riesce? Beh, non ha una sfera di cristallo, ma utilizza un mix di dati, analisi di mercato, osservazione del comportamento dei consumatori e intuizione creativa. Studia i social media, le sottoculture emergenti, le innovazioni tecnologiche e i cambiamenti sociali per individuare segnali che potrebbero indicare nuove direzioni.

Per fare tutto questo, il Trend Forecaster deve avere un occhio estremamente attento ai dettagli, una vasta conoscenza culturale e la capacità di cogliere i primi indizi di cambiamenti nel comportamento umano. Potrebbe anticipare che un certo colore, uno stile o un concetto legato alla sostenibilità diventeranno popolari in un futuro prossimo.

Questa figura professionale collabora strettamente con brand, designer e agenzie di marketing, aiutandoli a essere un passo avanti rispetto alla concorrenza e a creare prodotti o campagne che saranno rilevanti per i consumatori. Essenziale, quindi, per prendere decisioni strategiche e sviluppare collezioni che non solo seguano le mode, ma le definiscano. Una guida preziosa, capace di interpretare i segnali del presente per disegnare il futuro.

Se avete mai indossato un capo o acquistato un prodotto “di tendenza”, probabilmente avete già sperimentato l’influenza del loro lavoro.

Nello scrivere questo articolo il correttore automatico segna come errore la parola “storyseller”: suggerisce, ammonendola con il rosso, che al posto della s andrebbe una t: storyteller. Ma noi continuiamo imperterriti a usarla così come la leggete, ispirati dal libro di Byung-chul Han “La crisi della narrazione”.

“Fino a quando i racconti sono stati il nostro punto di ancoraggio all’essere, ci hanno assegnato un luogo e grazie a essi il nostro essere-nel-mondo è stato un essere-a-casa (…) finché il vivere stesso era un narrare, non si parlava affatto né di storytelling né di narrazioni.

L’uso di tali concetti si è inflazionato proprio quando le narrazioni hanno perso la loro forza originaria, gravitazionale, il loro segreto e la loro magia.

(…) Le narrazioni sono percepite come contingenti, sostituibili a piacimento e modificabili. Ciò che ci vincola fiduciosamente e ciò che ci lega non proviene piú da esse. Non ci ancorano piú all’essere. Nonostante l’hype riscosso oggigiorno dai modelli narrativi, viviamo un’epoca post-narrativa.”

Nella prefazione del suo libro Byung-chul Han ci sta dicendo che siamo spacciati: le nostre storie sono vuote, prima di tutto perché avvengono in un non-luogo, quello digitale del “presentismo”. Secondo, perché sono estrapolate da un contesto di causalità storica originaria, quasi necessaria per essere tramandata.

Pensiamoci un attimo: la comunicazione ostinata sui social network sembra aver annientato le differenze dei vari attori sociali a cui un certo tipo di messaggio è destinato, proprio perché lì, nei nostri profili digital, siamo tutti possibili acquirenti e tutti sempre on-line, pronti a decifrare avvenimenti lampo suggeriti dagli algoritmi. Non abbiamo davvero bisogno di sapere cosa sia successo a Mauro sabato sera e non vogliamo effettivamente conoscere l’amore innato di Ashton Kutcher per il fratello gemello. Eppure scrolliamo e leggiamo rapidi e rapiti: siamo ormai vittime di un sistema che ci racconta tutto pur di raccontarcelo.

Interessante però è il punto di vista dello scultore e filmaker israeliano Assaf Gruber con The Storyseller, pubblicato nel 2020 da Archives Books.

Il libro è una raccolta di conversazioni avvenute durante i preparativi dei suoi film tra il 2015 e il 2019: dialoghi da dietro le quinte tra personaggi più disparati, da cui si evince il potere della narrazione; chiunque sia lasciato libero di raccontare una storia, è capace di influenzare il corso degli eventi. L’arte in questo senso ha – come spesso accade – una funzione catartica: traccia un percorso silente, che si apre anche a chi non necessariamente sa di averne bisogno o di poterne rimanere influenzato. “Le trame dei film di Assaf Gruber emergono dalle situazioni dei loro personaggi, affrontando il modo in cui le storie personali si intrecciano con le ideologie politiche e come le relazioni sociali tra sfere private e pubbliche vengono plasmate.” (archivebooks.org)

Esattamente, qual è la differenza allora? Quando le storie sono necessarie e quando superflue? Lo storyselling sembra orientato a venderci emozioni e fa parte di un consumo narrativo post-moderno che ci renderà presto intolleranti alle parole.

Vogliamo davvero correre il rischio?

[…]
Twist, twist, tutto il mondo
Twist, twist, sta impazzendo
Sogna, vuol tornare
Una lunga notte ancora mai più scordare

A St. Tropez
La gente si chiede perché
Tu balli il twist
Portando un vestito in lamé
Vuoi sembrare ancor più bella
Ma la moda è sempre quella se
Tu balli il twist
[…]

Nel 1958 Peppino di Capri cantava “Saint Tropez twist” e non avrebbe mai immaginato che con la fine dell’estate 2024 la cittadina si sarebbe guadagnata un posto in classifica fra quelle che no, anche basta turisti per favore. Il sindaco ha di recente invitato le persone a raggiungere la città anche in altri periodi dell’anno: le stradine del centro storico sono effettivamente troppo piccole per tutti e tutte, tutti insieme.

Insieme a St. Tropez ci sono anche Santorini e Capri, luoghi cult per selfie e spintoni tra le folle dove il fenomeno dell’overtourism ha raggiunto ogni limite. Nel corso degli ultimi anni già Firenze e Roma sono state città portavoce di un turismo massiccio; senza contare Venezia, Milano e di recente anche Bologna e solo per restare in Italia.

Tra luglio e agosto scorsi avrete sicuramente letto le polemiche dei residenti locali rivolte ai vacanzieri di luoghi come quelli citati, con rispettivi ammonimenti ripresi suoi social: “Via i turisti”; “Tourist Go Home”; Tourist: your luxury trip, my daily misery”.

Ma cosa è successo questa estate?

Incremento dei voli low cost e al diavolo l’eco-viaggio? Non solo, anche la necessità di instagrammare la propria presenza come riprova di una valuta sociale di consenso: “Io c’ero, non hai visto?” L’overtourism è uno dei tanti fenomeni presenzialisti che i social network hanno incrementato, ma la preoccupazione reale dietro questo evento non è il tempo insano che le persone dedicano a scatti da postare live vicino a monumenti conosciuti, quanto piuttosto gli effetti che l’elevata presenza di persone riversa sull’ambiente, sul paesaggio e sugli ecosistemi, oltre che sul benessere socio-culturale dei residenti: chi vuole vivere in una città che si anima in modo eccessivo solo per tre mesi l’anno?

Questo argomento va di pari passo con l’impoverimento intellettuale dei centri storici e la cosiddetta foodification, ne abbiamo parlato qui, dando qualche soluzione. Tuttavia abbiamo bisogno di una regolamentazione.

L’organizzazione Mondiale del Turismo (OMT) nel 2018 aveva già elaborato 11 possibili strategie per gestire il sovraffollamento nelle città (N.d.R.), le riportiamo:

1. promuovere la dispersione dei visitatori all’interno della città e oltre
2. promuovere la dispersione temporale dei visitatori
3. stimolare nuovi itinerari e attrazioni
4. rivedere e adattare la regolamentazione
5. migliorare la segmentazione dei visitatori
6. garantire alle comunità locali benefici dal turismo
7. creare esperienze in città sia per residenti che per visitatori
8. migliorare le infrastrutture e le strutture della città
9. comunicare con e coinvolgere gli stakeholder locali
10. comunicare con e coinvolgere i visitatori
11. controllare la risposta alle misure

Consapevoli del fatto che diversi punti sono qui generalizzati, la risposta sembra risiedere nella gestione dei flussi, nel tempo e nello spazio: viaggiare sì, ma non solo ad Agosto. Questa ipotesi aprirebbe un nuovo capitolo: rivedere le ferie aziendali standardizzate dai periodi di festa, ormai consolidati anche quelli.

È arrivato il momento di mettere seriamente in discussione il tempo libero e quello produttivo di ognuno di noi. Voi siete pronti?

Trentino Alto Adige e Toscana, poi Sardegna e Puglia, infine Emilia Romagna, Sicilia e Liguria: queste le mete nella top list dell’estate italiana 2024, grazie alle indagini di Coldiretti e Osservatorio Turismo Confcommercio pubblicate su Adnkronos qualche mese fa (N.d.R.).

Al primo posto resta il mare, poi la montagna, ma quel che stupisce è che rispetto al 2023 sono 38 milioni gli italiani che trascorreranno almeno un giorno di vacanza, mezzo milione in più sullo scorso anno, per una spesa media di 746 euro a persona, nonostante il rincaro dei prezzi a fronte di stipendi sempre uguali.

Gli alberghi e i b&b sono le strutture prioritarie, poi c’è un 13% con la casa di proprietà e un 19% che chiede ospitalità di amici e parenti. Per tutte queste soluzioni però, quello su cui vogliamo soffermarci oggi è l’organizzazione dello spostamento: un vero e proprio trasloco.

Che sia lo zaino da campeggio o il trolley da camera d’hotel, molti di noi si trovano a dover fare i conti con abiti e oggetti domestici temporanei, che vivranno altri spazi per un periodo di tempo limitato. Certo, fare la valigia per le ferie non è traumatico quanto chiudere scatoloni, ma bisogna ammettere che per qualche giorno saremo altrove.

Se abbiamo portato troppi vestiti, avremo il ricordo di un’estate abitudinaria e monostile, in cui la comodità ha prevalso su tutto e quando disfaremo la valigia non dovremo preoccuparci di troppe lavatrici. Mentre se ne abbiamo portati pochi, ne compreremo di nuovi o faremo diversi lavaggi; i nostri abiti vestiranno giardini estranei e coloreranno i confini della piazzola su fili di nylon tirati come si può.

Infine il libro, il libro dell’estate, le riviste scolorite e spiegazzate, i giocattoli del mare, la citronella e gli zampironi. Vogliamo parlare delle scarpe? Delle piante a cui potreste dare l’acqua mentre le vostre chissà se stanno bene. Gli animali domestici: anche loro dovranno abituarsi a nuovi ordini da orientare in nuovi spazi, nuovi odori per tutti.

E quando si ritorna la nostra casa ci sembra più magra, con un’aria diversa da quella che ricordavamo, ha passato un periodo di silenzio e noi lo popoleremo nuovamente disfacendo le valigie e lasciando andare un’altra estate.

Il vocabolario Treccani spiega che “trasloco” vuol dire “trasferimento, e indica soprattutto l’insieme di operazioni […] e oggetti d’uso da un luogo a un altro, sistemazione nei nuovi ambienti […]”. Quindi sì, possiamo dire che ognuno di noi, almeno una volta ogni estate, fa un piccolo trasloco. Non perdiamone traccia. Buone vacanze!

Oggi vi portiamo in spiaggia per scoprire il mondo affascinante del bagnin… ops, no, scusate… il Beach Surveillance Expert, una professione che combina responsabilità, abilità e un tocco di glamour in stile “Baywatch”.

Il Beach Surveillance Expert è il professionista che garantisce la sicurezza dei bagnanti in piscine, spiagge e laghi. Con il loro caratteristico costume rosso e il fischietto al collo, sono sempre pronti a intervenire in caso di emergenza, incarnando lo lo spirito del mitico Mitch Buchannon (sì, proprio David Hasselhoff).

Ma il lavoro del Beach Surveillance Expert non è solo correre al rallentatore sulla spiaggia. È una professione che richiede preparazione e competenze specifiche. Prima di tutto, bisogna ottenere una certificazione riconosciuta che include corsi di primo soccorso, rianimazione cardiopolmonare (RCP) e tecniche di salvataggio. È fondamentale saper nuotare bene e avere una buona forma fisica, perché le situazioni di emergenza possono richiedere interventi rapidi e decisi.

Una giornata tipo per un bagnino inizia con il controllo della zona di sorveglianza, verificando che tutto sia in ordine e sicuro per i bagnanti. Durante il turno, il bagnino deve essere sempre vigile, monitorando costantemente l’area e intervenendo quando necessario. La prevenzione è una parte cruciale del lavoro: educare i bagnanti sulle norme di sicurezza e prevenire comportamenti rischiosi può fare la differenza tra una giornata tranquilla e una potenziale emergenza.

Oltre alle competenze tecniche, il bagnino deve avere ottime capacità comunicative e un atteggiamento rassicurante. Sapere come calmare una persona in difficoltà o come gestire situazioni di panico è essenziale. E, naturalmente, bisogna essere pronti a lavorare sotto il sole cocente e affrontare le intemperie, mantenendo sempre un sorriso (o almeno, provarci!).

Nonostante la serietà del lavoro, c’è anche un lato divertente e gratificante. La sensazione di aver contribuito alla sicurezza e al benessere delle persone è impagabile. E ammettiamolo, chi non ha mai sognato, almeno una volta, di essere un eroe da spiaggia come quelli di “Baywatch”?

Siamo quasi a Ferragosto; godetevi il resto delle vostre meritate ferie, ma guardatevi attorno, perché probabilmente lo vedrete: dietro quel fischietto e quell’abbronzatura perfetta c’è un vero e proprio angelo custode… e probabilmente l’unica persona che oggi lavorerà!

72 luoghi salvati; 55 beni monumentali e naturalistici regolarmente aperti al pubblico; 17 beni in restauro; 84.726 mq di edifici storici tutelati; oltre 143,6 milioni di euro raccolti e investiti in restauri al servizio della collettività al 2023.

8.628.362 metri quadrati di paesaggio protetto; 922.000 metri quadrati di terreni agricoli produttivi salvati come oliveti, agrumeti o vigneti; 2.946.000 metri quadrati di boschi tutelati; 1.250.000 metri quadrati di pascoli di montagna; 500.000 metri quadrati di giardini e parchi storici valorizzati; oltre 2.500 esemplari arborei di pregio conservati; 11.280 ulivi conservati in tutta Italia. 40.000 libri antichi; 30.000 oggetti d’arte catalogati e protetti.

Nel 1975 nasce il FAI, su ispirazione del National Trust britannico dall’imprenditrice Giulia Maria Crespi, prima presidentessa fra i soci fondatori, con l’obiettivo di tutelare e valorizzare il patrimonio italiano storico, artistico e naturalistico.

Due anni dopo l’apertura del fondo arrivano le prime donazioni: un terreno di oltre 1.000 metri quadrati a Cala Junco, sull’isola di Panarea in Sicilia; il Castello di Avio in Trentino e l’acquisto da parte della Crispi stessa del Monastero di Torba a Gornate Olona in provincia di Varese, per salvarlo dal degrado e donarlo al Fondo.

Gli anni 80 ei 90 vedono donazioni alternarsi ad acquisizioni, per arricchire sempre di più il patrimonio che tra gli ultimi lasciti vede la Tomba Brion nel 2022, un complesso funebre monumentale in provincia di Treviso, realizzato da Carlo Scarpa e dedicato all’imprenditore Giuseppe Brion.

Il FAI nel corso degli anni non ha agito solamente per tutelare i beni italiani, ma anche per permetterne la conoscenza e la fruizione. È nel 1993 che nasce la prima Giornata FAI di Primavera, in cui vengono aperti al pubblico per la prima volta 90 luoghi in 32 città. Dieci anni dopo nascono “I luoghi del cuore”, appuntamento annuale in cui gli italiani sono chiamati a esprimersi sui luoghi che hanno più a cuore e che vorrebbero salvare. La prima edizione conta 24.200 voti.

Nel 2023 lo scrittore Antonio Scurati e la giornalista Marta Stella danno vita al contest narrativo “Narrate, gente, la vostra terra”, un invito rivolto a ogni cittadino per raccontare il luogo che più ama e rispetta tramita un messaggio vocale su whatsapp. Momento di condivisione corale che, in alternanza alla chiamata di censimento consueta, permette di candidarsi con un progetto rivolto a uno di quei luoghi che hanno raggiunto almeno 2.500 voti dal censimento. Se vi siete persi qualche passaggio, sul sito del FAI c’è tutto quello che non siamo stati capaci di riassumere in queste poche righe.

Noi di White Design Studio siamo dei grandi sostenitori del FAI, chi ci conosce bene lo sa.

Quello che più ci piace è l’evidenza di un fondo che si muove per un bene comune, quello culturale, dentro cui convivono diverse forme di rispetto: la conoscenza, l’accoglienza, la responsabilità e la cura. Molti sono gli eventi che il FAI propone e noi siamo sempre in prima linea, fieri di contribuire alla vita del nostro patrimonio e al loro mantenimento.

E se siete alla ricerca di uno spunto di fine estate, qui ne troverete qualcuno di cui probabilmente ignoravate l’esistenza.

“Questo negozio online crea dipendenza. Non vedo l’ora che arrivi il prodotto che ho acquistato.”
Vorreste che i vostri clienti reagissero in questo modo al vostro web-shop? Allora probabilmente avete bisogno di un E-commerce Visual Merchandiser!

L’E-commerce Visual Merchandiser è il professionista responsabile della presentazione visiva dei prodotti su un sito e-commerce. La sua missione è quella di creare un’esperienza di shopping online accattivante, intuitiva e coinvolgente per i clienti. In pratica, è la persona che trasforma un semplice negozio online in un’esperienza di acquisto memorabile.

Pensate a quando navigate su un sito di moda: vedete immagini nitide, prodotti ben disposti, categorie facili da esplorare e promozioni che catturano l’attenzione. Questo è il risultato del lavoro di un E-commerce Visual Merchandiser. La loro abilità sta nel saper organizzare e presentare i prodotti in modo tale da invogliare i clienti all’acquisto. Un vetrinista digitale!

Per essere un bravo E-commerce Visual Merchandiser è necessario avere una forte base in marketing e design, oltre a una buona comprensione del comportamento dei consumatori online. Bisogna essere aggiornati sulle tendenze del mercato, saper analizzare i dati di vendita e avere un occhio attento per i dettagli estetici.

Una delle principali sfide di questa professione è quella di mantenere il sito web sempre fresco e aggiornato. Le collezioni cambiano, le promozioni si evolvono e i gusti dei consumatori sono in continuo mutamento. L’E-commerce Visual Merchandiser deve essere rapido nell’adattarsi a queste variazioni e saper sfruttare al meglio ogni opportunità per incrementare le vendite.

Oltre alla creatività, è fondamentale avere competenze tecniche. L’E-commerce Visual Merchandiser deve saper utilizzare piattaforme di gestione dei contenuti (CMS) e strumenti di analisi web. La collaborazione con altri team, come quello di marketing e sviluppo web, è essenziale per garantire un’esperienza utente ottimale.

In un mondo dove lo shopping online è in continua crescita, il ruolo dell’E-commerce Visual Merchandiser è cruciale. Non si tratta solo di vendere prodotti, ma di raccontare una storia, creare un brand e costruire una relazione con i clienti attraverso lo schermo.

Se avete mai comprato qualcosa online perché semplicemente non potevate resistere, avete già sperimentato il potere del loro lavoro.

Il 6 settembre 2023 è stata inaugurata a Colleferro una piazza in memoria di Willy Monteiro Duarte, il ragazzo che tre anni prima aveva perso la vita per aver soccorso un amico durante una rissa: i suoi aggressori lo uccisero a calci e pugni. La piazza oggi porta il suo nome, così come il decreto Conte II, “norma Willy”, che nel 2020 aumentava le pene relative alla daspo (divieto di accedere a manifestazioni sportive) contro la movida disumana in città.

Sempre nel settembre 2023 avevamo parlato di “violenza come urgenza” (trovate l’articolo completo qui), alludendo alle nuove norme restrittive contro i minori con il decreto Caivano, che in questo caso non è un nome proprio di persona, ma di un quartiere in cui un gruppo di minori ha stuprato due cugine di 10 e 12 anni.

L’aumento delle pene, degli obblighi nei confronti della legge e i divieti di accesso in luoghi pubblici e privati non sono mai andati a genio a psicologi e psicopedagogisti, come a diversi cittadini, che invece difendono il bisogno di risolvere il problema alla base: educazione emotiva e affettiva prima di tutto.

Lo scorso mese è stato ucciso Thomas Christopher Luciani, un diciassettenne di Pescara che aveva un debito economico di droga nei confronti di uno dei due assassini suoi coetanei. I due ragazzi non si sono fatti scrupoli e in un parco pubblico lo hanno accoltellato a morte, attorniati da un gruppo di amici che guardavano in silenzio. Una volta chiusa la questione, tutti al mare a fare il bagno, come se nulla fosse mai accaduto.

Di solito non ci occupiamo di cronaca nera e non entriamo mai così nel dettaglio, ma quello che ci preme e di cui ci siamo resi conto è la totale mancanza di empatia del gruppo. Per usare le stesse parole di Stefano Rossi, psicopedagogista scolastico ed esperto di didattica cooperativa, la generazione Z soffre di “deficit di empatia”, quindi non è in grado di sentire il sentire dell’altro.

Il vuoto che questo deficit procura è lo stesso in cui brancolano le famiglie di questi ragazzi (e non solo), che sono totalmente disorientate. Accecate dalla necessità di dimostrare felicità e agio a figli e figlie, non comprendono l’importanza dei divieti e delle responsabilità nel non permettere quello o questo. Non siamo pedagogisti, ma osserviamo una società che cambia: l’avvenenza dei social con una vita fittizia a portata di mano annebbia le prese di posizione e svaluta l’importanza delle relazioni fisiche, affettive.

Questo non avviene solo nei confronti di minori, ma anche nelle vite di noi adulti. Osserviamoci: quanto tempo passiamo davanti allo smartphone nonostante la compagnia? Quanto è necessario distrarsi con uno spritz in mano? Non siamo bacchettoni, abbiamo però bisogno di mettere luce su quello che ci sfugge di mano: la realtà dei fatti.

È emerso di recente che bere alcol sembra essere passato di moda, diversi marchi cominciano a sbizzarrirsi con proposte di bevande alcol free: che possa essere un primo passo verso la disintossicazione generazionale?

Abbiamo bisogno di stringerci un po’ di più, sappiamo cosa vuol dire non potersi toccare per mesi e non possiamo farlo solo per togliere di mezzo qualcuno. Voi che ne pensate?

Quanto è bello il borghetto più bello del mondo? Ma soprattutto, siamo sicuri sia il più bello? Chi lo decide e sulla base di cosa?

È tempo di vacanze, giriamo più facilmente in lungo e in largo nel nostro continente e a pochi metri dopo l’uscita del casello ci capita spesso di leggere che il posto in cui stiamo andando è Patrimonio Mondiale Unesco. Ne siamo orgogliosi, non vediamo l’ora di essere proprio in mezzo, essere al centro di questo Patrimonio Mondiale, denominazione altisonante che ci fa sentire geograficamente importanti, soprattutto quando il Patrimonio Mondiale è davvero molto piccolo ed è italiano.

Ma cosa vuol dire?

“L’UNESCO è l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura, la Comunicazione e l’Informazione. È stata fondata nel novembre del 1945 per contribuire alla pace e alla sicurezza mondiale attraverso la cooperazione internazionale nei settori di sua competenza.” (unesco.it)

L’Italia stabilisce una propria Commissione solo cinque anni più tardi, con lo scopo di identificare, proteggere e divulgare ambienti con una valenza archeologica, storica, culturale e paesaggistica di alto livello.

“Il Patrimonio rappresenta l’eredità del passato di cui noi oggi beneficiamo e che trasmettiamo alle generazioni future. Il nostro patrimonio, culturale e naturale, è fonte insostituibile di vita e di ispirazione.” (sempre unesco.it)

Per decretare il valore universale dell’eccezionalità di un sito ed essere inseriti nella lista dei patrocini, è necessario rispondere ad almeno uno dei 10 criteri previsti nelle linee guida, ne citiamo alcuni. Il sito in questione deve:

rappresentare un capolavoro del genio creativo dell’uomo; mostrare un importante interscambio di valori umani in un lungo arco temporale; essere testimonianza unica o eccezionale di una tradizione culturale o di una civiltà vivente o scomparsa; essere direttamente o materialmente associato con avvenimenti o tradizioni viventi, idee o credenze; presentare gli habitat naturali più importanti e significativi. (…) I punti sono dieci, ma estremamente puntigliosi: ogni punto ha in media due frasi di clausole.

Per citare nuovamente l’url italiano dell’Organizzazione, “in base alla Convenzione l’UNESCO ha fino ad oggi riconosciuto un totale di 1199 siti (933 siti culturali, 227 naturali e 39 misti) presenti in 168 Paesi del mondo. Attualmente l’Italia detiene il maggior numero di siti inclusi nella lista dei patrimoni dell’umanità: 59 siti”.

La precisazione di ogni punto in lista e il prestigio che il nostro paese vanta rispetto ad altri, permette di immaginare sulla carta luoghi incontaminati, davvero unici, dove anche una singola persona può sembrare d’intralcio. Ma andiamo a vedere quali sono alcuni dei siti dichiarati Patrimonio Mondiale.

Nel 1987 è stata eletta Venezia e la sua laguna, per il rapporto particolare con l’acqua e per il ponte tra Occidente e Oriente che ha rappresentato e rappresenta negli anni: economico, musicale, culturale.

Nel 2000 anche le Isole Eolie si accodano, soprattutto per la presenza di Vulcano e Stromboli, dove le reciproche presenze vulcaniche hanno permesso negli anni di studiare le evoluzioni di scosse e attività sismiche, oltre a regalare spettacoli di luce unici, sempre a debita distanza.

Nel 2021 i Portici di Bologna sono Patrimonio Mondiale Unesco: “si estendono per 62 chilometri, costruiti in legno, pietra o mattoni, oltre che in cemento armato; ricoprono strade, piazze, sentieri e passaggi pedonali, a volte su un lato solo, a volte su entrambi i lati della strada.”

Ma in che stato sono Venezia e le calli affollate, le Isole Eolie e gli scafi con i turisti che sgasano nel mare o i portici di Via Saragozza per raggiungere San Luca la domenica mattina? Boccheggiano.

Se essere Patrimonio Mondiale vuol dire diventare polo attrattivo a prescindere, senza rispettare l’eccellenza che ne è valsa il titolo, che senso ha?

Oggi vi portiamo nell’affascinante mondo del Lighting Designer, una figura professionale capace di trasformare qualsiasi spazio con la magia della luce. 

Ma cosa fa esattamente un Lighting Designer?
Progetta e realizza l’illuminazione per vari ambienti, sia interni che esterni. Crea atmosfere, valorizza architetture, enfatizza dettagli e influenza le percezioni e le emozioni delle persone.

Immaginate di entrare in un teatro: le luci si abbassano, un fascio di luce illumina il palco; gli attori entrano in scena e una danza di luci descrive le emozioni che la compagnia trasmette al pubblico.
O pensate a un museo, dove le opere d’arte sono illuminate in modo da esaltare i colori e le forme accentuando la tridimensionalità e conciliando una visione attenta.

Come si diventa Lighting Designer?
Serve una combinazione di creatività e conoscenze tecniche. È necessario studiare l’illuminotecnica, conoscere i vari tipi di luci e come interagiscono con materiali e spazi. Inoltre, è fondamentale avere una buona dose di immaginazione per prevedere come la luce trasformerà uno spazio.

Il Lighting Designer lavora spesso in team con architetti, ingegneri, interior designer e registi, perché l’illuminazione deve integrarsi perfettamente con la narrazione del progetto. Ogni dettaglio conta: la temperatura della luce, l’intensità, la direzione e il colore possono fare una grande differenza.

In un mondo dove l’estetica e l’esperienza sono sempre più importanti, il ruolo del Lighting Designer è in continua evoluzione. Con l’avanzamento delle tecnologie LED e la crescente attenzione alla sostenibilità, questi professionisti sono sempre più richiesti per creare soluzioni innovative e rispettose dell’ambiente.

Che tu sia innamorato dell’uso della luce di Caravaggio, della magistrale fotografia dei film di Kubrick, delle atmosfere teatrali o, perché no, dei “laser show” dei più affascinanti festival, forse il lavoro del Lighting Designer è quello che fa per te!

Quanti messaggi vocali ricevete al giorno? E quanti ne mandate? Jo Bryant è un’etiquette & wedding consultant che è stata contattata da Meta nel 2023 per stilare un galateo sui messaggi vocali di whatsapp a un anno dal loro ingresso. (elle.com)

Molti di noi proprio non li sopportano, tanto da scrivere sui propri stati “no audio, grazie”. Altri e altre invece ne mandano di lunghissimi. Non riporteremo qui la lista delle buone maniere: siamo silenziosamente consapevoli che nessuna nota vocale debba superare il minuto.

Questa affermazione, sottoscritta anche dalla Bryant, ci porta a una domanda: quanto siamo disposti ad ascoltare? E soprattutto: in che modo ascoltiamo questo tipo di messaggi, se abbiamo anche la possibilità di velocizzarne la riproduzione? Avevamo già parlato tempo fa di questa opzione, potete leggere l’articolo qui. Resta che la troviamo agghiacciante.

Stiamo correndo in un’epoca dalla iperproduzione testuale e visiva, dove le persone hanno la possibilità di condividere la propria opinione in molti contesti e su ogni argomento, anche quello di cui non ne hanno la piena conoscenza; oltre al bisogno quotidiano e ormai compulsivo di comunicare emozioni e informazioni tramite chat. Ma chi ascolta davvero tutta questa sovrapproduzione? Chi presta la giusta attenzione uditiva? Sempre noi.

Secondo Otto Scharmer, docente tedesco per il MIT e padre della U Theory, esistono 4 livelli di ascolto: abituale, scientifico, empatico e generativo. Solo gli ultimi due sono davvero costruttivi e ci mettono non solo in relazione con l’altra persona, ma ci consentono di andare oltre, dando vita a una progettualità della conversazione, un’evoluzione dove “1+1 è uguale a 3”. Questo nuovo assioma è emerso dalla digital experience company di Torino, Synesthesia, che ci ha permesso di immaginare quanto sia importante ascoltare bene per evolvere: è la somma di due parti a dare vita a una terza parte, nuova autentica, altra.

Ma non tutto ciò che diciamo ha il peso specifico di un’evoluzione in grembo, quindi non possiamo ascoltare bene tutto, tutto.

“Come è possibile proporre un discorso sull’ascolto, che possa rendere conto della diversità delle esperienze di ascolto, così da promuovere allo stesso tempo le diverse pratiche ad esse connesse?”

Massimiliano Viel nel libro “Ascoltare. Tra musica, percezione e cognizione”, edito da ShaKe, si fa una domanda simile alla nostra. Affronta la narrazione dell’ascolto odierno, cercando di approfondire un tema che è sempre stato legato a pratiche musicali o ecclesiastiche. E invece riguarda ogni momento della nostra sproloquiante comunicazione.

Il Fondo delle Nazioni Unite per l’infanzia, dall’inglese UNICEF (United Nations International Children’s Emergency Fund, e dal 1953 United Nations Children’s Fund), è stato fondato nel 1946 per aiutare i bambini vittime della seconda guerra mondiale.

Ha la sede centrale a New York ma opera in 193 paesi in tutto il mondo, riceve fondi privati e dai governi e si occupa di assistenza umanitaria per bambini, ragazzi e ragazze, madri.

A metà febbraio 2024 è stato pubblicato dall’UNICEF il nuovo rapporto sulle condizioni di vita dei ragazzi UE: l’aumento della povertà, il deterioramento della salute mentale, l’abuso sessuale online e l’esposizione all’inquinamento sono le principali sfide che i giovani si trovano ad affrontare: più di un ragazzo su dieci sta clinicamente male e si riscontra un aumento del ricorso alla terapia.

L’assenza di prospettive future è una problematica che la gen Z vive più di ogni altra generazione e lo fa con estrema consapevolezza. Lo psicoterapeuta Matteo Lancini, presidente della Fondazione Minotauro, è stato chiaro: smettiamola di avere aspettative nei confronti dei giovani, come se ora toccasse a loro risolvere problemi sociali e climatici di decenni. Impegnamoci piuttosto sulla costruzione di relazioni concrete, che passino attraverso un ascolto autentico, capaci di lasciare spazio ai giovani per permettergli di “essere ciò che sono”, senza farli sentire in debito, in affanno, in corsa.

Lo sviluppo tecnologico inoltre gioca la sua parte: se crea da un lato molte opportunità, dall’altro ha sdoganato le relazioni virtuali, che colpiscono le capacità sociali di ragazzi e ragazze, diminuendole.

La mancanza di un’identità positiva di riferimento lascia il posto a quella negativa: “sono anoressica, sono bulimico, sono depressa”. L’approvazione attitudinale che si nasconde dietro il like dei social resta nella bolla virtuale a cui tutti aspirano e di cui non si ha la certezza della realtà.

Un senso di vuotezza e solitudine aleggia nei pensieri dei giovani, in forte contrasto con le problematiche reali dei paesi in cui vivono: tassi di povertà sempre più alti, cambiamenti climatici dannosi e non indifferenti, preoccupazioni alimentari per una dispersiva gestione agricola ed economica. (NdR)

Ecco perché l’UNICEF ha stilato una serie di raccomandazioni per i cittadini UE, che trovate sul sito ma che riportiamo qui:

• Salvaguardare e accelerare i recenti progressi in materia di diritti dell’infanzia e dell’adolescenza e aumentare gli investimenti nei servizi essenziali per i bambini.
• Rafforzare la governance per i bambini. L’impatto sui diritti dei minori e sulle generazioni future deve essere sistematicamente considerato in tutte le politiche e le leggi dell’UE. L’UE deve migliorare la sua base di dati con una nuova strategia di raccolta dati che includa i bambini.
• Agire sui principali fattori che hanno un impatto sulla povertà dei bambini, compresa l’attuazione della Garanzia europea per l’infanzia in tutta l’UE.
• Adottare una strategia globale pluriennale e multisettoriale per la salute mentale, dotata di costi e risorse.
• Valutare l’impatto del Green New Deal sulla salute e sul benessere dei bambini per orientare la legislazione e le politiche ambientali.
• Aggiornare e applicare la legislazione per promuovere l’uso sicuro delle tecnologie digitali da parte dei bambini, affrontare il divario digitale e promuovere le competenze digitali.

Teniamoci aggiornati e cerchiamo nel nostro piccolo di non perdere l’attenzione.

Oggi vogliamo parlarvi di una figura chiave nel mondo della creatività e del design: il Concept Designer.

Chi è esattamente un Concept Designer? Immaginate di avere un’idea brillante per un nuovo progetto, un videogioco, o magari un film. Il Concept Designer è la persona che prende questa idea e le dà forma, trasformandola da un semplice pensiero a un’immagine visiva. È l’artista che crea i disegni preliminari e i bozzetti, delineando l’aspetto e l’atmosfera di ciò che verrà realizzato.

Il lavoro di un Concept Designer è un mix perfetto tra creatività e tecnica. Deve avere un’ottima padronanza del disegno, sia a mano libera che digitale. Ma non basta essere bravi a disegnare: un Concept Designer deve anche saper ascoltare e interpretare le esigenze del progetto, collaborando con altri professionisti come sviluppatori, sceneggiatori e direttori artistici.

In poche parole, il Concept Designer è colui che crea l’identità visiva di un progetto; colui che trasforma un’idea astratta in qualcosa di tangibile.

Quindi, se avete un occhio attento per i dettagli, il lavoro di Concept Designer potrebbe essere la vostra strada. È una professione che richiede dedizione e talento, ma che offre la soddisfazione di vedere le proprie idee prendere vita.

E voi, avete mai pensato di intraprendere questa carriera?

Qualche anno fa durante un pranzo di lavoro, ricevemmo alcune insalate come contorno che avevano, oltre a misticanza e lattughino, anche dei fiori di tarassaco. Inutile chiedere al cameriere se fossero commestibili, perché erano proprio all’interno del nostro piatto e no, non era una composizione estetica.

All’epoca ci è sembrato molto strano, abbiamo comunque mangiato con gusto e curiosità per poi dimenticare la faccenda, fino a oggi.

In realtà esistono molti fiori commestibili e da molto tempo, usati anni fa per scopi diuretici o curativi. Alcuni di loro hanno anche diverse proprietà nutrienti e vista la fantasia culinaria della nostra dieta mediterranea negli ultimi anni, abbiamo approfittato della primavera per concentrare in questo spazio una serie di “chicche floreali” utili ai vostri pasti.

Violette, borragine e primule – insieme al tarassaco già citato – sono fiori spontanei: sì li puoi trovare senza coltivarli, ma no, non coglierli in parchi urbani, preferisci le zone vicino agli orti o meno contaminate possibili.

Puoi utilizzare i petali in un piatto di pasta fredda oppure in una spadellata di patate al forno, al posto del rosmarino: la loro presenza rallenta l’assorbimento degli amidi e regola la glicemia.

Nella frittata, insieme alle zucchine, i fiori aumentano l’assimilazione della vitamina E, mentre nelle insalate si consumano crudi come anche il nostro primo incontro con loro prevedeva, dandogli una sferzata di dolcezza o asprezza – a seconda della varietà.

Dentro brocche d’acqua al posto del limone, i petali aromatizzano in modo diverso bicchieri dissetanti; ma anche nei frullati o nei succhi: favoriscono la produzione dei minerali, moltiplicandoli e divenendo così fonte di benessere inaspettato.

Infine anche nelle torte: addio ai cari vecchi zuccherini fiorati anni ottanta, violette vere e proprie possono addolcire le superfici di ciambelloni al cioccolato, oltre a rafforzare le nostre difese immunitarie.

Certo, se siete persone allergiche ai pollini vi sconsigliamo questa dieta e ci scusiamo per l’invadenza. Non abbiamo però resistito all’ondata di colore che molti giardini offrono e abbiamo cercato di guardare al di là di un semplice vaso per abbellire le nostre tavole.